一、公平
張藝謀近年來難得的水準以上作品。倒不是電影本身多優秀，甚至在我看來劇本必要處還是省事了，其中的多個人物、多條線索表現不足；但勝在節奏比較流暢，廢筆少，比較生動地構建了一個“現實世界”。而這所有的一切都服務於主題，最讓我敬佩與動容的主題——追求公平正義。
公平正義是法的出發點，也是普天下老百姓最樸素的願望。也許我們會認為達成它太難，甚至遙不可及，但絕不能放棄追求，因為正是為了追求這一點，人類社會才能進步發展。妥協永遠存在，但這並不代表正義與公平一文不值!法律需要冷靜客觀，但人不能沒有溫度沒有同情，因為法律是準則，是工具，它不能是唯一的目的。
老謀子混合檢察案件與家庭瑣事的安排屬於商業電影的上乘，服務了不同的觀眾群體，凸顯法的正義的同時還表現世態人情。讓冷酷的刑事案件包裹了一層溫情，加了笑料，也加了人物刻畫的弧光。
我想結尾的圓滿告破確實有些“機械降神”，但你絕不能說這是虛假的，這恰恰是現實給的底氣，因為在我們的現實世界中，就有如此的案件得到了正義，刑法第二十條的正當防衛也不再是擺設，法律所優先保障的也不再只是秩序。
韓明的慷慨陳詞穿透了法的本質與正義的重量，是這部電影的精髓。現實固然充滿不正義和無奈，但我們絕不能失去希望和勇氣，會有人前仆後繼，會有人點燃黑夜。這讓我想起了小時候學過的魯迅先生的文章：“我們從古以來，就有埋頭苦幹的人，有拼命硬幹的人，有為民請命的人，有捨身求法的人……雖是等於為帝王將相作家譜的所謂‘正史’，也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊樑”。
年歲漸長，讀的書多了，看的事多了，我也漸漸理解了這句話。魯迅先生是無奈的，他所處的社會是黑暗的，是沒什麼希望的。可魯迅先生沒有放棄，中華民族沒有放棄，於是人民戰勝了壓迫與剝削，我們要的從來都是那四個字——公平正義!
現實縱然可以改變我們，讓我們看到自己的渺小，但我們的理想與追求遠勝過現實。韓明可以在生活中謹小慎微，教條圓滑，但不代表他找不回初心與本色。
已然功成名就的張藝謀在如此年紀還有展示社會困境、探索現實人性的追求，確實配得上“國師”一號。張藝謀應該回到他最擅長的現實主義題材中去，而不是繼續被資本的商業大片左右。《第二十條》正好和《秋菊打官司》呼應上，電影就是這麼充滿魅力，兼具故事性和專業性，這才是張藝謀該乾的。
法律應當讓犯罪的成本加高，而絕不能讓行善的代價變大。
三個案件中公交司機案代表過去，校園霸凌案代表未來，而村霸欺凌案則代表現在，也覆蓋了家庭、學校、社會，三個案件穿插得當，有條不紊。法律影響著整體的社會風氣和道德水平，同時社會中千絲萬縷的利害關係也阻礙著法的前進。
法律和社會的進步永遠不是一兩個人的事，而是所有個人、家庭乃至社會的共同責任，這也是電影中韓明所代表的多重身份。法律帶有滯後性，這更需要我們有決心有勇氣去做到這一點，畢竟法律服務的是我們自己——人民群眾。
比起某些無腦的閤家歡，彰顯公平正義的電影更讓人心情舒暢。比起一味地委曲求全，充滿勇氣的怒吼甚至犧牲才更配得上英雄二字。
二、溝通
應該說《紅毯先生》也是一出鬧劇，但它是不同於“瘋狂”系列的鬧劇，這種鬧劇卻更讓人心酸與悲哀。甯浩在電影裡影射了許多東西，但私以為這都只是輔料，命門還是直指這個時代。
人與人之間確實難以溝通，你所認為的正確在他人眼中可能並不正確，反之亦然。我們終要在一次又一次的分裂與重合中體會到這一點。世界和人生都是混沌的，我們不過都是在追求脆弱的平衡，這裡沒有正確答案，或者說正如何勇在《鐘鼓樓》中唱的那樣：“是誰出的題這麼的難，到處全都是正確答案”。
結尾的劉偉馳晃晃悠悠地站在平衡車上，既是他嘗試理解社會的象徵，也是現實中無數熱愛電影、熱愛生活的人的隱喻。甯浩本可以選擇再拍一部“瘋狂”電影，絕對更吸引眼球，可他偏偏要拍不那麼討好的“優雅喜劇”，因為這是量身打造獻給他伯樂劉德華先生的電影，也是甯浩獻給這個表面聒噪，內裡萎縮的時代的作品。
他諷刺了娛樂圈亂象，諷刺了本末倒置的資本新生代演員，諷刺了胡作非為的資本家，諷刺了西方電影節帶有政治傲慢的評委，諷刺了當代容易被煽動缺乏思考的網民，最終諷刺了這個荒誕的時代……
大量的留白提升了藝術性，給了觀眾解讀的空間，或者說它本就要求你去解讀它，包括解讀自己如何看待電影。老實說，甯浩這部電影的節奏並不上乘，劇情也一言難盡，但其對電影的理解和思考確實一流，最關鍵的是對人與人距離的表達。
甯浩和劉德華在電影中解構了自己，解構了自己所代表的意象，他們既解構了影片中的名導，也解構了天王巨星。
名導和天王巨星都是上層人，佔有著大量的社會資源，他們看似光鮮亮麗，實則都如同“巨嬰”，被困在了無法解決的困境中，他們的自由是用更大的不自由換來的，堅持的理念不假，做的卻不一定真。他們有著人最高階的思想動力，也有著人最底層的情緒與慾望，最關鍵的是，作為時代頂部的人，他們最先感受到了時代賦予的責任，可他們選擇了拒絕，或者說逃避。
他們都在拒絕溝通，並且他們也知道大部分溝通是無效的，於是傲慢和誤解層層疊疊，漸漸形成了讓人嘆息的鐵壁。小到人與人，大到國與國，傲慢是拒絕溝通的原動力。你既然認為自己是對的，那麼他人便是錯的，於是溝通就不必要，慢慢的，你們之間的隔絕更甚，也就更無法溝通。
逃避也是拒絕溝通的助力，不溝通也就不必面對許多東西，至少明面上不必溝通，可以隱藏掩蓋自己的真面目，成為聚光燈下的“完人”。可說得愈少，情緒和話語就愈要在心中堆積，它們終會以另一種方式發洩，這就是逃避和傲慢的死迴圈。
影片中劉偉馳喜歡把自己關在小空間中，這是一種逃避，也是一種自我說服。那頭豬亦是他情緒的外化，或者乾脆就是他的代表，他雖然是聚光燈的焦點，卻貌似一直格格不入。
劉偉馳看似是天王巨星，高高在上，他確實不在乎身邊人的想法和情緒，可身邊的人乃至網路上的群體也從來不在乎他的情緒和想法。他的想法很簡單，就是為了實現自己拿獎的理想，功利也熱忱，可他還是無法放棄自己的傲慢與利己，他可以騙自己，卻不允許別人騙自己。他不願意溝通，甚至不願意和自己溝通。
溝通雖然有時沒那麼高效，但人與人之間不該沒有溝通，溝通不一定需要語言，溝通可以有很多種方式，重要的是資訊與情感的交流。我們不該以情緒去代替溝通。情緒無法成為人生的主宰與終端，生活的架構在於理解與堅定，你可以獨善其身，卻無法遠離世界，因為你與世界並不對立，你一直都在裡面。
在這個意義與價值被不斷消解且空位的時代裡，荒誕與混沌成為了現實，我們能做的只是——各安其命，各求多福。