你好啊，我是“DI雪峰”，“寫給設計”的主理人，和你分享每一份的美好。
設計，無處不在。
它滲透在我們的日常生活中，從我們手中的手機，到街頭的廣告牌，再到家裡的傢俱，無一不是設計的產物。
然而，設計並非易事，它需要靈感、創意和技巧。
如果你正在尋找一些有價值的紀錄片來提升你的設計素養，那麼以下6部紀錄片是值得一看的。
抽象：設計的藝術
Abstract: The Art of Design（共兩季）
揭秘頂級設計師的創意之旅。
在當今這個資訊爆炸的時代，設計已經滲透到了我們生活的方方面面。它不僅僅是商品的包裝和廣告，更是我們體驗生活、理解世界的一種方式。
Netflix推出了一部關於文化創意時尚工業領域的藝術紀錄片《抽象：設計的藝術（Abstract: The Art of Design）》，為我們揭示了那些活躍於世界頂級設計領域舞臺的設計師們的創意藝術理念。
這部紀錄片深入挖掘了全球頂尖設計師的創作過程和思考方式，讓我們有機會一窺他們的創意之旅。
每一集都聚焦於一個不同的設計領域，包括插畫、建築、汽車、攝影、平面、室內、場景、球鞋等，透過深入採訪，帶領觀眾進入設計師的大腦，親身經歷他們完成作品的過程。
在這些設計師中，有插畫師用畫筆講述故事，建築師用磚石塑造未來，攝影師用鏡頭捕捉生活，平面設計師用排版展現美感……他們以各自的方式，詮釋著設計的無窮魅力。而他們的共同點，就是對設計的熱愛和執著追求。
《抽象：設計的藝術》不僅展示了設計師們的才華和創意，更讓我們認識到，設計不僅僅是一門技藝，更是一種思考方式和生活態度。
它需要我們用心去感受、用腦去思考、用手去實踐。只有這樣，我們才能創造出真正觸動人心的作品。
這部紀錄片如同一扇開啟的窗戶，讓我們看到了設計的無限可能。它激勵著我們，無論在哪個領域，都要保持對美的追求和對創新的探索。
如果你也對設計充滿熱情，或者想要了解更多關於頂級設計師的創意之旅，《抽象：設計的藝術》一定不容錯過。
我們都為比爾著盛裝
Bill cunningham New York(2011)
時尚傳奇的背後：街拍鼻祖比爾·坎寧安。
在光鮮亮麗的時尚圈裡，他被譽為街拍鼻祖，無人不知、無人不曉。他的鏡頭捕捉的不僅是時尚，更是每一個獨特的個體和他們的故事。
他就是比爾·坎寧安（Bill Cunningham），一個已入耄耋之年的攝影師，依然堅守在紐約時報的崗位上，擁有自己的板面專欄“On the Street”以及“Evening Hours”。
比爾·坎寧安的故事，是一部關於熱愛、堅持與自由的傳奇。
從六十年代起，他便沉迷於街頭的每一個角落，用鏡頭捕捉那些被忽視的美好。無論是上流社會的名人，還是普通工人，甚至是下城居民，只要你的著裝出位有個性，比爾都樂於捕捉你的美。
他的作品，早已成為時尚圈的一面鏡子，反映出真實的街頭時尚與文化。
幾乎所有的時尚界人士都認識並尊重這位攝影頑童，他的作品不僅影響了時尚界，更啟發了無數年輕攝影師。就連著名時尚雜誌Vogue的女主編安娜·溫圖爾（Anna Wintour）也說：“我們都為比爾著盛裝。”這句話，不僅是對他的敬仰和感激，更是對他的作品和影響的肯定。
然而，這位幾乎把一生都獻給了時尚的老人，依然過著簡單的生活。他住在狹小的工作室裡，每天騎著腳踏車穿梭在紐約的大街小巷，尋找那一份新鮮與不同。
對於他來說，拍照以外的任何事都無關緊要，能夠自由地捕捉新鮮，才是他的追求。
在他的鏡頭下，每一個個體都是獨特的，每一份平凡都有著非凡的美。他的作品，不僅是時尚的記錄，更是生活的讚歌。
真正的時尚和美好，源於內心的自由和對真實生活的熱愛。
居家裝潢大驚奇（絕妙家裝）
Amazing Interiors（2018）
"裝修狂想曲"：千奇百怪的居家裝潢大揭秘。
在浩瀚的家居世界中，裝潢的想象力無窮無盡，如同天馬行空。
從"小熊俱樂部"的溫馨甜美，到"水族館"的海洋奧秘；從"愛之船"的浪漫飄渺，到"恐怖屋"的驚悚刺激；從"歷史之屋"的厚重深沉，到"車之屋"的疾馳快感。這些奇特的裝潢，無不展現了人們心中的夢想與熱愛。
"馬戲屋"的奇幻，"回收之屋"的環保，"科幻博物館"的未來感；"豪華公寓"的奢華，"貓咪之屋"的可愛，"冰球迷的夢想房"的熱血。每一處都充滿了生活的色彩和溫度，讓人感嘆人類的創造力和想象力。
更令人驚歎的是那些充滿藝術氣息的設計。"娃娃屋"、"壁畫之屋"、"變形屋"，每一處都彷彿是一幅畫，一首詩，讓人流連忘返。
而那些隱藏在鄉間的"隱秘別墅"，或是後院裡的過山車，更是將日常生活與夢想緊密相連。
在這個"獨裁者之屋"、"銀行屋"、"蒸汽朋克奇境"中，我們看到了對權力的慾望，對財富的追求和對未來的幻想。而那些看似荒廢的"廢墟之屋"，或是充滿古怪的"古怪物件屋"，也讓我們對生活的理解更加深刻。
當走進這個五彩斑斕的家居世界，我們不禁要問：家，究竟是什麼？是溫馨的小熊俱樂部，還是刺激的恐怖屋？是奢華的粉紅宮殿，還是奇特的古怪物件屋？或許，家就是我們心中的那片天地，是我們用愛、夢想和創意裝點的世界。
這是一部"裝修狂想曲"，一部關於家、夢想和創意的故事。
傳奇字型
Helvetica（2007）
做設計的人，應該都知道Helvetica這個字型吧。
有人說，Helvetica字型，就是冷靜、清晰、精準的代言詞。能簡單，絕對不要複雜。不要有任何的情感，每一個細節都無可挑剔。
字型，如同歷史的刻度，記錄著文明的發展。Helvetica，這一簡潔、直接、醒目的傳奇字型，正是這種發展的最好見證。它不僅是文字的呈現，更是設計、文化與歷史的交織。
Helvetica的誕生，恰逢工業化和現代化的浪潮。1957年，麥克斯·米耶丁格和愛德華德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯鑄造所製作出了這一新的字型。它簡潔、易讀，適應了工業化生產和快節奏生活的需要，迅速風靡全球。
影片中，我們得以一窺Helvetica背後的故事。訪談了不同時期的老中青三代設計師，他們以各自獨特的視角，解讀了這一傳奇字型的魅力。
Helvetica的簡潔和中性讓它成為了設計的理想選擇，無論是在標誌設計、包裝設計還是平面設計中，它都能以最直接的方式傳達資訊。
如今，Helvetica已經成為了我們生活中不可或缺的一部分。它幾乎成為了工業文明和機械化的象徵，無處不在。無論是城市的街頭巷尾，還是遠方的鄉村田野，我們都能看到它的身影。它已經超越了文字的界限，成為了一種文化現象。
Helvetica的故事，也是一部人類文明的發展史。它見證了我們如何從手工製作走向工業化生產，從傳統的文字書寫走向數字化的資訊時代。
在這一過程中，Helvetica以其獨特的魅力，始終陪伴在我們身邊。
玩具之旅
The Toys That Made Us（共三季）
探秘玩具帝國：暢銷玩具的興衰史與背後的傳奇締造者。
玩具，是孩子們的童年記憶，也是許多人心中的永恆珍寶。從古至今，玩具一直在不斷地演變和創新，其中一些玩具更是成為了歷史的經典，經久不衰。然而，也有一些玩具在短暫的輝煌之後消失在了歷史的塵埃中。
《玩具之旅》會帶領我們走進那些曾經風靡一時的玩具的世界，探索它們的興衰史。
一共有三季，透過這三季的內容，我們可以深入瞭解這些玩具背後的傳奇故事和那些締造它們的玩具品牌。
從經典的木質火車到遙控車，從積木到玩偶，這些玩具為何能經受住時間的考驗，成為永恆的經典？
隨著科技的進步和社會的發展，玩具行業也在不斷變革。那些新興的玩具品牌和產品，它們如何抓住時代的機遇，成為市場的寵兒？
等等等等。
平面之道
Graphic Means（2017）
平面之道：穿越設計的歷史長河。
在我們的日常生活中，平面設計無處不在，從街頭廣告到高階雜誌，再到網路介面，它們都是平面設計的重要載體。
然而，對於許多人來說，平面設計的歷史和演變過程可能是一個模糊的概念。今天，寫給設計要向您介紹的這部紀錄片——《平面之道》，它帶領觀眾進行了一次穿越平面設計歷史的旅程，讓我們深入瞭解了這一行業的發展和變革。
《平面之道》探索了平面設計從手工藝時代到數字時代的演變過程。在這部影片中，觀眾可以看到最早的印刷機、排版和攝影技術的發明對平面設計的影響，以及電腦產生後所帶來的設計變革。
透過深入瞭解這些工具和方法的發展，我們可以更好地理解平面設計在現代社會中的重要性和地位。
雖然《平面之道》並沒有採用讓人興奮的節奏或華麗的視覺效果，但它卻以一種平實、樸素的方式展現了這個行業的歷史。
正如平面設計在早期發展過程中經歷了許多繁瑣和不爽快的階段一樣，這部紀錄片也並不追求輕鬆愉快的觀看體驗。
然而，正是這種沉穩的講述方式，使觀眾能夠深入思考平面設計的意義和價值，感受到這一行業在歷史長河中的沉澱和積累。
我們需要慢下來，感受歷史的厚重和積澱，思考未來的方向和發展。它就像一個安靜的小憩之地，讓我們的心靈得以放鬆和滋養。
如果你對設計感興趣，或者想了解平面設計的歷史和發展，那麼這部紀錄片絕對不容錯過。
這些紀錄片，是提升我們設計素養的寶貴資源。
透過觀看這些紀錄片，我們可以瞭解到設計的過去、現在和未來，從中汲取靈感和創意。
同時，你也可以學習到大師們的工作流程和創作方法，提升自己的設計能力。希望這些紀錄片能夠為你帶來更多的啟示和靈感！
今天就與你分享到這裡吧！我是[寫給設計]的主理人有福氣的DI雪峰，和你分享每一份的美好。感謝你的關注和閱讀。