前段時間仙四六一起撲街，攜手收割全網群嘲。
轉眼沒過兩天就聽說仙劍系列又要上新了。
我定睛一看，發現這次要改編的是《仙劍二》。
片方目前釋出的資訊表明，這部劇的重點，並不是原仙劍遊戲主角王小虎的故事，而是李憶如外傳。
《仙劍二》選角資訊剛出，就有觀眾表示不太看好。
其實自《仙劍一》和《仙劍三》之後，仙劍系列每拍一部，就要捱罵一次。
我真的不理解為什麼還有製片方敢嘗試。
然而更沒想到的是，比起改編仙劍其他系列還有更勇的操作——二次改編。
《又見逍遙》改編自仙劍系列遊戲第一部。
2022年官宣選角，計劃今年播出。
劇集前期宣傳主打的是還原遊戲，而不是翻拍05版電視劇。
但當年胡歌、劉亦菲版《仙劍一》深入人心。
主角李逍遙也成了很多劇迷心中的白月光。
因此新版預告片釋出之後，有觀眾將新版選角與05版放在一起對比。
而新版預告中一些鏡頭在05版《仙劍一》裡恰好也有同款。
撞角色和撞衫一樣，誰不合適誰尷尬。
新版一比一復刻05版李逍遙的動作與表情，卻始終不是那個味兒。
對於這個結果，我絲毫不感到意外。
胡歌版李逍遙在十九年後的今天，那也是翻遍內娛無代餐的存在。
換一個人演，很難得到觀眾認可。
所以對於新版仙劍來說，能完整塑造一個人物就已經不錯了。
超越經典這種事，就更不用想了。
其實最近幾年的國產劇，想要挑出一個像李逍遙一樣讓人念念不忘的古裝角色很難。
近幾年大部分古裝角色，尤其是古偶，主角們的造型、人設、演技極其相似，甚至可以互相串門兒。
非要說換個人就演不出來的古裝角色，我只能想到以下幾位：
一句“搞裡頭”搞得觀眾一身雞皮疙瘩的鳳隱；
在海底撈苦練十年拉麵技術，回四海八荒追妻的夜華；
狂狷霸總無人問，美妝博主天下知的心月狐；
以及那些以顏值出圈的“第一美男”們。
如果把範圍擴大到近十年，那能靠實力達到標準的角色倒真有。
比如拖著病體攪弄朝堂風雲數載，只為梅嶺十萬冤魂平反的梅長蘇。
這個角色是典型的美強慘人設，演好了很容易吸粉。
要是一不小心沒演好，那大男主劇就會變成大光環劇。
好在胡歌人到中年，演技和閱歷足以撐得起人設。
既演出了謀士在雲淡風輕中運籌帷幄的氣勢。
同時又在肢體細節中演出了梅長蘇病入膏肓的破碎感。
觀眾感受到的只有角色本身的強大，而非編劇強行附加給主角的光環。
我印象中比較能體現演技的是梅長蘇阻止靖王營救衛崢那場戲。
梅長蘇因陳年舊疾，行走間略帶蹣跚。
但出口的臺詞卻鏗鏘有力，語氣飽含焦慮、擔憂以及對靖王倔脾氣的無可奈何。
而飾演靖王的王凱，也和角色契合度非常高。
回應梅長蘇時，眼神犀利，語氣堅定。
迅疾有力的動作中，暗藏著靖王一往無前的決絕。
演員展現的神態、臺詞的節奏皆是人物自身性格和內心情緒的體現。
本來看這兩個演技都線上的演員飆戲，只覺得演的好。
直到在一檔演技綜藝中，看其他人出演這段，才知道不止是演的好那麼簡單。
綜藝版梅長蘇同樣一副病入膏肓的姿態。
但臺詞虛浮無力，感覺下一秒就要嘎了。
美強慘中的美和慘都有了，強卻絲毫沒有體現。
飾演靖王的炎某更離譜。
眼神飄忽，臺詞乾癟，情緒全靠每句結尾的降調輸出。
用文字給大家描述一下他說臺詞的感覺，就是一串省略號結尾加兩個感嘆號。
（*可惜動圖沒有聲音！！！）
這段表演的存在，完美證明了梅長蘇和靖王，真不是誰都能演的。
這種由後浪撲街，來驗證前輩實力的情況，在內娛並不少見。
上一個被全網群嘲的教訓，還是新版《上錯花轎嫁對郎》。
其實以前很多老劇回頭再看，都需要糊上很厚的童年濾鏡。
否則真的很難帶著現在的價值觀看下去。
但舊版《上錯花轎嫁對郎》不需要。
重點就在於主角李玉湖和杜冰雁反應的時代特性，契合當下大部分價值觀。
當年這兩個角色的成功，並不是所謂的歲月史書。
李琳的杜冰雁，讓觀眾知道了，真正的大家閨秀該是什麼模樣。
演員的一顰一笑均演出了契合時代的意蘊。
而黃奕的李玉湖，從選角上就很難找到平替。
李玉湖出身於習武世家。
人物的成長環境決定了她的性格不拘小節。
因此在劇中的形象被概括為女中豪傑，揚州小妞。
角色設定要求演員自帶英氣。
黃奕只從長相上看，就很符合這個特點，要不然也不會被選中出演《新女駙馬》。
不過，就當時而言，符合這點要求的演員並不少。
可李玉湖從小恣意的生活環境，讓她在豪爽的同時又自帶嬌憨。
黃奕在出演這部劇的前一年，剛憑藉《英雄兒女》出道。
初出茅廬還未學會太多演戲技巧的新人演員，自帶未經雕琢的靈氣。
演員身上的氣質完美契合角色特質。
怪不得當年導演寧願頂著撤資的風險，也不接受資方塞人。
挑戰經典慘遭撲街，反證角色獨特性的比比皆是。
但挑戰一個看似頗具爭議的角色，最後卻為前輩做嫁衣的情況不太多見。
喜提“2024開年第一爛”的《花千骨》就是其中一個。
古早味藝術造型，輔以陰間五毛特效，加上跳躍式劇情呈現，成功毀掉仙偶界大IP。
導演秉持只要醜不死，就往醜裡拍的宗旨，給各位演員們留下了這輩子最想刪除的黑歷史。
其中被毀得最徹底的角色，是長留上仙白子畫。
（*不能我自己瞎！）
不知道導演從哪裡受到的啟發，把演員調教成了“端王”。
動作僵硬如木偶，眼神呆滯如盲人。
知道的這是在演戲，不知道的還以為在拍寫真。
毫無仙氣的上仙，成功引發了觀眾不滿。
甚至還有觀眾建議讓飾演花千骨的陳都靈去演白子畫。
起碼在顏值和清冷氣質這塊兒不會差。
而霍建華版白子畫也在評論區重新返場，被拉出來作對比。
因為人設問題，霍建華版白子畫也遭遇過爭議。
看完影版才知道，當年還是對霍建華太大聲了。
如果以上的例子，還只能證明有的角色考驗演技。
那麼影史上還有些角色，才是真正的可遇不可求。
就算後來有人再次成功塑造，卻始終無法超越。
比如江湖人稱“最強暑假工”的翁斐然。
他當年在《秦始皇》中飾演的少年嬴政，讓觀眾念念不忘十多年。
小孩哥往那一站，就有種六國盡在囊中的氣勢。
甚至還有網友辣評，他比張豐毅的成年嬴政更令人信服。
翁斐然的少年嬴政，需要的不僅僅是演技，還要求演員氣質中自帶角色靈魂。
具備這個條件的角色還有一個。
就是那位傳說中唯一的四爺——趙鴻飛版胤禛。
趙鴻飛在《皇太子秘史》中塑造的四爺，貴氣不在妝造，而在舉手投足之間。
多看幾眼真的會產生他就生活在清朝皇室的錯覺。
單看五官算不上頂級，但氣質在內娛鮮有對手。
據說能打敗趙鴻飛文戲的，只有趙鴻飛的武戲。
不少觀眾看完，瞬間理解了若曦和華妃。
即便趙鴻飛已經退圈多年，依然能憑四爺血洗B站。
如果說趙鴻飛的四爺是“天潢貴胄”的代名詞。
那麼郭珍霓的趙合德就是“媚骨天成”的代名詞。
佟麗婭和郭珍霓2008年一起出演《母儀天下》。
兩人美貌不分上下，可論角色魅力，趙合德更勝一籌。
不止是趙合德，郭珍霓很多角色都是媚而不俗。
她一個眼神，就夠內娛某些小花學一輩子。
就算退圈也能靠以前的角色衝上熱搜。
不過在這個靈魂選角賽道中，有一個角色在我心中始終無人能敵。
她就是87版《紅樓夢》中的林黛玉。
當初導演為了選角專門辦了個培訓班，瞭解演員們的性格。
陳曉旭在那個讀書無用論的年代中，是少見的才女。
滿身書卷氣，性格自帶傲嬌屬性，外形又符合黛玉行動似弱柳扶風的描述。
詩人氣質，悲劇性格，說話尖刻，有才智會寫詩。
從這些方面考察下來，導演斷定陳曉旭就是為林黛玉而生。
據不完全統計，影視史上有三十多位演員演過林黛玉。
但至今沒有任何一位，能比陳曉旭版更傳神。
無獨有偶，王祖賢版本的聶小倩，也有二三十位演員復刻過。
聶小倩原本在《聊齋志異》中的設定是女鬼。
王祖賢的顏值氣質和演技，將十八歲幽魂的清冷、哀怨與空靈完美呈現。
聶小倩的成功引起了東南亞鬼片風潮。
而王祖賢的成功讓這個角色成了內娛女演員的代表作。
劉亦菲、楊冪、大S等二十多版聶小倩，各有各的受眾。
但王祖賢版聶小倩仍然處於統治地位。
以上說了這麼多，大家能夠發現一個現象：
塑造一個無法超越的古裝角色，需要演員與角色融為一體。
即便演員做不到像陳曉旭、趙鴻飛那樣，自帶角色靈魂。
起碼要先從外形上做到形似，再從演技上力求神似。
讓觀眾跟著角色入戲，是最基本的要求。
畢竟古裝戲對比現代戲來說，在氣質方面對演員的要求更高。
內娛新生代演員普遍沒演技，其實有個非常簡單的解決方式。
透過提升氣質強化貼臉程度，透過模仿經典掩蓋演技缺陷。
目前內娛出現的很多角色，都能在影史找到經典參考。
演俠女參考林青霞版東方不敗；
演妖女參考張曼玉版青蛇；
演仙女就參考劉亦菲版趙靈兒；
總之演神仙不能只演神仙，而要演出仙氣兒。
演書生也不能只演書生，更要演出書生氣。
就算做不到任泉的公孫策那樣，也起碼得到潘粵明版許仙那個級別吧？
真的不想再在影視劇中，看到一個九五至尊的帝王，走路帶著亡國的氣勢。
也不想再看到一個出身世家的公子，像二流子一樣含胸駝背了。
最後，大家心目中有哪些無法超越的古裝角色？
不如互相在評論區安利一下？
今天就說到這裡，我們明天再見！
拜了個拜！
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編輯：梅子