2024新年伊始，電視劇市場依舊熱鬧非凡。
有意思的是，開年的兩部爆款大劇，都落在了“年代劇”頭上。
墨鏡王三年磨一劍，《繁花》一播出便佔據了各大熱搜榜單。
“從此以後，排骨是排骨，年糕是年糕。”
類似這般的臺詞金句，道盡黃河路飲食男女的愛恨痴纏。
《大江大河之歲月如歌》強勢歸來，再續東海的年代傳奇。
首播收視率突破1.5，再次證明正午陽光這塊“金字招牌”寶刀不老。
《繁花》與《大江大河之歲月如歌》的熱播，讓觀眾再次感受到年代劇BUG般的影響力。
其實，年代劇一直以來都是觀眾最愛的“那盤菜”。
從早年的《激情燃燒的歲月》《金婚》，再到近年來被封為“下飯神劇”的《父母愛情》《人世間》。
幾乎每隔一兩年，就會出現一部讓觀眾追到停不下來的年代劇精品之作。
往昔歲月的懷舊氛圍，小家庭裡的家長裡短，年代劇這“幾板斧”揮下去，便能收割大批觀眾。
今天就我們來盤點一下，那些讓億萬觀眾熱淚盈眶的經典年代劇，先從第10部說起。
NO.10 《年輪》
《年輪》播出的1992年，誕生了不少經典劇集。
《新白娘子傳奇》《皇城根下》《編輯部的故事》，都是在這一年播出，屢屢創造收視神話。
相比之下，《年輪》名氣不如這幾部，似乎遜色不少。
但這部劇在當年播出時，影響力卻不亞於其中任意一部。
能夠得到觀眾的認可，《年輪》靠的是以“情”取勝。
電視劇改編自作家梁曉聲的同名小說，《人世間》也是他的作品。
故事的時間跨度非常大，從上世紀六十年代一直到九十年代，綿延三十多年的社會變遷。
劇中的主要角色，也經歷了從少年時期到步入中年的滄桑變化。
少年時代的深厚友誼，人到中年的相扶相持，儘管歷經時代變遷命運各有遭遇，但是彼此的情感依然濃烈。
角色之間的這種感情打動了無數觀眾，也勾起很多人關於青春的年代記憶，因此播出時在全國範圍都引起很大反響。
特別是“問爹問娘問夕陽，天上有沒有北大荒”的歌詞，是很多觀眾對《年輪》最深刻的記憶。
NO.9 《上海一家人》
《上海一家人》首播於1991年，比《年輪》還早上一年。
這部劇當時最大的亮點，是在那個“大男主獨秀”的時代，開闢了以女性為故事主角的“大女主劇”的先河。
女主角沈若男勇敢堅韌，百折不撓的精神，感動了萬千觀眾。
面對裁縫鋪老闆的百般刁難，若男也沒有輕言放棄，而是憑藉自己堅強的意志，學會了珠算、財會等各種職業技能。
飾演沈若男的李羚，溫婉秀氣的外形與幹練瀟灑的內在形成極大反差，出色的表演也讓她贏得飛天獎的榮譽。
隨著電視劇的熱播，韋唯所唱的主題曲《相信那一天》，也在一夜間火遍大街小巷。
“從來女子做大事，九苦一分甜， 唱上一曲行路難，難在跨心坎。”
寥寥幾句，唱盡了沈若男的創業血淚史，表達著那個年代女性的心聲。
NO.8 《激情燃燒的歲月》
對於導演康洪雷，很多人都熟悉他的《士兵突擊》《我的團長我的團》等軍旅劇。
但康洪雷不只會鑽研這一門，2001年導演年代的《激情燃燒的歲月》，一經播出便斬獲12%的高收視率。
不到一年的時間裡，北京電視臺便重播了五次，每次重播的收視率依然居高不下，火爆程度可想而知。
作為一部年代劇，《激情燃燒的歲月》一改沒有走嚴肅深沉的路子，而是將軍旅與年代結合，劇情上打起了溫情牌。
戎馬半生的軍人石光榮與文工團演員褚琴在磕磕絆絆中走完了一生，有激情燃燒的熱血沸騰，也有吵鬧卻充滿溫情的平淡生活。
相比於二人的婚姻愛情，兒女們的感情線更是感動無數觀眾。
尤其是兩人的女兒石晶與胡達凱的愛情，兩人在內蒙古草原的一場篝火晚會中相識，卻因種種原因被迫分開。
後來二人在火車上久別重逢，那場戲也造就了整部劇中最讓人感動的名場面。
NO.7 《老農民》
《老農民》的老東家，是正午陽光的“大哥”山影。
在“山影”的所有劇集中，《老農民》不算熱門，但卻不能妨礙它的水準發揮。
劇如其名，人物清一色全是面朝黃土背朝天的農民，一輩子圍繞著腳下的土地奔走忙碌。
從土改到改革開放，既是社會的變遷史也是家庭的編年史。
最讓人感慨的莫過牛大膽與燈兒姐的愛情故事，二人從小相識，兩小無猜，卻飽受命運的捉弄，直到晚年才得以相守。
陳寶國、牛莉、馮遠征等人的精彩演繹，讓《老農民》這部劇充滿命運無常的厚重感。
NO.6《平凡的世界》
如果細數年代劇中的“意難平”，首當其衝的應該是《平凡的世界》。
雖然孫少安一家最終擺脫了從前那種“爛包的光景”，過上了溫飽幸福的生活，
但故事的結局就像秀蓮離開的那個大年夜的煙火，看似圓滿，實則悲涼。
秀蓮與曉霞的死去賺足了觀眾的眼淚，但少安的奮鬥和少平的成長，也讓人熱血沸騰。
可以說電視劇抓住了路遙原著的精髓，小人物與命運抗爭，與時代賽跑的力量感，讓這部劇得到了觀眾的認可。
當年連續8天收視率破2的成績，8.8的專業評分，足以證明這部劇在觀眾心裡的地位。
NO.5《大江大河》
《大江大河》是近年來年代劇中的佼佼者，也是年代劇中少有的系列劇集。
從宋運輝、雷東寶、楊巡三個“鐵三角”弄潮兒，到梁思申、程開顏、尋建祥等一眾配角，每個角色都塑造的鮮活寫實。
特別是王凱飾演的宋運輝，從普通的山村小夥成為大型國企廠長的奮鬥歷程，得到很多觀眾的共情。
為了這一角色，王凱設計了很多生活化的細節。
像是無意識的皺鼻子，時不時的推眼鏡，打籃球的運球動作，都讓這個角色更具有現實的“毛邊質感”。
除了演員們的表演，《大江大河》的高水準發揮還體現在對場景的精益求精。
就像導演孔笙表說的，《大江大河》聚焦的是時代變遷與社會變化。
“房子在變，路也在變，一切都在變，美術就要不停地搭建。”
所以劇組儘量打破常規採用按順序拍攝的方式，給美術留下時間不停翻新。
播出至今，《大江大河》已經來到第三部，正在央視熱播。
近期央視更是一口氣買了前兩部的版權，搞出了“一鍵三連”滿足觀眾的需求。
這也足見《大江大河》系列不僅深受觀眾的喜愛，連口味挑剔的“央媽”都青眼有加。
NO.4《金婚》
最近兩年，蔣雯麗深陷“中年偶像劇”的爭議，甚至成了“丫頭教”的成員。
但無人吐槽她的演藝能力，畢竟蔣雯麗手握電視劇獎項的“雙圈大滿貫”，在國內獨佔一檔。
她的好作品也如數家珍，像是《幸福來敲門》《牽手》《金婚》《正陽門下小女人》等，都是有口皆碑的佳作。
其中《金婚》無疑是蔣雯麗最重要的作品之一。
《金婚》中蔣雯麗飾演的文麗，無論是少女時代的天真爛漫，還是中年時期為婚姻生活黯然神傷，都被她演繹得渾然天成。
與張國立的對手戲也是主打一個“細膩”，無論是雞毛蒜皮的小事爭吵，還是老年生活的深情相守，動情之處總能讓人熱淚盈眶。
《金婚》的經典不僅在於演員表演，更是真實表現了婚姻中細碎的生活矛盾。
人到中年時的婚姻危機，叛逆女兒的雞飛狗跳，這些家庭生活中的糟心事看得人窩火又感同身受。
《金婚》播出後創下20%的神話收視率，之後像《金婚風雨情》《父母愛情》都是受此影響而誕生。
NO.3《人世間》
近兩年熱播的年代劇中，論飆淚值，《人世間》絕對是王者級別的存在。
《人世間》最動人的地方就是“處處煙火氣”，整部劇幾乎沒有大開大合的矛盾，卻在瑣碎處撥動心絃。
忠厚善良的秉昆、正直理智的秉義、命運坎坷卻從不屈服的鄭娟，每個人物都充滿生命的力量。
綿延五十年的歲月，三代人的親情守望令人感動不已，六小君子之間真摯的友誼同樣讓人難忘。
大年夜，當秉昆、趕超等人冒著嚴寒分完豬肉騎車離去時，六個人的歡呼雀躍，縈繞在狹窄的巷子中，讓人感受著溫暖的情感力量。
從演員陣容來看，薩日娜、丁勇岱等老戲骨，再加上殷桃、雷佳音、宋佳、辛柏青等中生代實力派，演員之間的同臺飆戲也精彩紛呈。
“真誠是永遠的必殺技”，用這句話來形容《人世間》十分貼切，演員們用真誠的表演喚醒了觀眾心中最真實的感動。
NO.2《父母愛情》
在很多人印象裡，《父母愛情》是一部“大器晚熟”的劇。
其實這部劇在2014年央視首播時，收視率就飈到了3%，位居年度收視前五。
可是央視並沒有拿這個噱頭進行大規模營銷，導致很多人近幾年才感受到《父母愛情》的洪荒之力。
很多人看過《父母愛情》之後表示，看到江德福和安傑在一起的樣子，彷彿看到了自己的父母相處的日常和自己與伴侶之間的生活情景。
劇中兩人日常的閒談，拌嘴時的針鋒相對，都活脫脫像極了真正夫妻的相處狀態。
以至於有觀眾真的把郭濤和梅婷當成現實中的兩口子，磕兩人的CP。
兩位演員能夠把角色演得這麼深入人心，也要歸功於這部劇的編劇劉靜。
在劇本創作之初，劉靜就表示自己討厭那些家庭鬧劇的庸俗戲碼，想要呈現的是溫馨真實的家庭生活。
從劇集播出的內容來看，劉靜也確實做到了，甚至精細到了人物的每句臺詞都精雕細琢。
演員梅婷曾透露，組裡的演員們都覺得劉靜的臺詞寫得特別真實，特別符合人物當時的情感狀態。
以至於整部劇拍下來，一句臺詞也沒有改動，完完整整按照編劇之前寫好的內容拍攝。
正是這份接地氣的細膩，讓十幾萬網友打出了9.4的高分，躋身國產神劇的行列。
NO.1《闖關東》
如果說《父母愛情》是最好看的年代劇，那麼《闖關東》一定是最大氣的年代劇，拍出了中國人的精氣神。
之所以這麼說，是因為《闖關東》無論劇情還是人物，都很好地詮釋了“闖”這個字的內涵，滿足了觀眾對於年代劇傳奇又神秘的想象。
整部劇的精髓在於塑造了一個傳奇英雄人物——朱開山。
可以說，朱開山就是《闖關東》這部劇“闖”字的靈魂寫照。
參加義和團運動，孤身前往深山淘金，帶著妻兒老小闖關東，多次與死神擦肩而過，卻總是化險為夷。
朱開山的身上流露著中國人的民族氣節，不驕不躁，泰山崩於前而面不改色。
就像有觀眾說的：沒有朱開山，整個故事就像散了架的骨頭無法成形。
《闖關東》這部劇亦是如此，把朱開山的人物故事講述的跌宕起伏，也讓觀眾看到那個年代的紛亂複雜，人心不古。
可以看到，10部年代劇雖分屬不同年代，遍佈生活的各個領域，但都共同講述著我們和父輩經歷過的生活。
不知道在你們心裡，哪部年代劇是你的心頭之愛呢？（撰文：皮皮蝦）