我覺得，一部電影幾十年後仍被廣大影迷所津津樂道，那麼這部電影，一定是經過時間考驗的，一定能稱得上是經典之作。
拍攝上映於上個世紀1958年《英雄虎膽》，無疑就是這樣的電影。
如今，66年的時間過去了，人們提起這部驚險片，仍是交口稱讚。豆瓣評分8.0分，網友們普遍對它的評論都是：無論是劇情的設定，還是攝影的構思，還是演員的表演，都屬於一流。在那個年代有如此大膽的創意和嘗試，著實令人歎為觀止。
那麼這部電影為何能夠成為經典？
今天，我們不妨透過《英雄虎膽》的“誕生記”，透過對這部影片幕後故事的揭秘，來探尋一下“精品佳作”究竟是如何誕生的？
一、劇本打造：嚴寄洲慧眼識“遺珠”
一部好的電影，必須要有一個好的劇本。
然而《英雄虎膽》這個劇本，是嚴寄洲從八一廠編輯部廢棄不用的劇本堆裡，找出來的。
1958年，嚴寄洲在執導完《五更寒》之後，馬上就著手籌備下一部影片的拍攝工作。他按照慣例來到八一廠編輯部，從被編輯擱置起來的劇本中，意外發現了一部名為《北倫河畔》的劇本。
嚴寄洲以導演敏銳的眼光，馬上就意識到，這是一個大有潛力可挖的好故事。儘管劇本的質量有些問題，支線太多，但它卻選取了一個非常獨特的視角，透過一位打入敵人內部的偵察科長，在匪穴中與敵人鬥智鬥勇，來體現我軍在解放初期的剿匪鬥爭。
當時嚴寄洲希望能夠讓《北侖河畔》的原作者丁一三前來改寫劇本，但原本在總政話劇團擔任編劇的丁一三，卻因為已經隨部隊整編調到到了南方。所以為了搶時間，趕進度，嚴寄洲決定自己改寫。他在徵得時任八一廠廠長的陳播同意之後，便立刻奔赴廣西蒐集素材。
他在桂南十萬大山走訪期間，又聽到了許多新奇的故事。其中女匪首韋秀英被我軍殲滅的過程，引起了他的極大興趣。並且在聽人講述中，他還了解到韋秀英有個貼身丫鬟名叫蘭香，從小因為家貧而被韋秀英收養。於是嚴寄洲也將這個人物給加入到了劇本當中，她就是《英雄虎膽》中令觀眾過目難忘的阿蘭。
嚴寄洲返回南寧後，又拜訪了當年曾親自指揮剿匪鬥爭的陳漫遠，並獲得了更多有價值的資料，這使他對這場剿匪鬥爭有了更深入的瞭解。
回到八一廠後，嚴寄洲根據自己蒐集到的素材，對《北侖河畔》進行了深度加工，除了對原劇本的框架進行重新調整之外，他還刪除了許多細枝末節，重點突出了幾個主要人物的行動線，使得故事更為緊湊。在編寫劇本的過程中，他還有意識地在其中增加了許多驚險情節，並將劇名改為了更具視覺衝擊力的《英雄虎膽》。
劇本創作完成後，嚴寄洲卻並沒有倉促上馬。而是不斷徵求意見，並根據大家的建議進行反覆修改，待劇本真正成熟後，他才開始著手組建團隊。
他和另一名導演郝光聯合執導該片。他們從一開始，就將該片的風格，確定為了“驚險片”。因此他們無論是從情節的設定，還是燈光的佈置，還是攝影的構圖，還是音樂的效果，還是後期的剪輯，全都圍繞“驚險”二字做文章。
後來，我們對影片中懸念的設定、鏡頭的運用、氣氛的渲染以及蒙太奇的組接，都大為讚賞，認為在那個時代能夠拍出這樣的影片，實屬不易。
我覺得，這與主創者們精益求精的精神，反覆推敲的態度，都有著直接的關係。
沒有哪部作品，真的會是“無心插柳柳成蔭”的。
二、選演員：為何沒用王心剛？
後來，八一廠的王心剛和王曉棠，因為聯袂主演了嚴寄洲導演執導的《海鷹》和《野火春風斗古城》兩部影片，而成了萬千影迷心中的“銀幕情侶”和“最佳CP”。甚至在觀眾中一度流傳著“男看王心剛，女看王曉棠”的說法。
大概也正因此，所以有影迷問，為何《英雄虎膽》的男主角不是由王心剛來扮演？如果由王心剛來飾演偵察科長曾泰，那和扮演阿蘭的王曉棠同框，會不會更加“登對”呢？
我想這裡面大概有兩方面的原因。
一個是王心剛當時正在八一廠另外的幾個劇組拍攝《永不消逝的電波》、《破除迷信》和《海闊天空》等影片，忙得實在抽不開身。
另一個是嚴寄洲選演員，一向有他自己的原則，那就是選“最合適的演員”，演“最合適的角色”。
所以他確定男主角曾泰的人選時，沒有選擇八一廠的那些“英俊小生”，而是將視線投注到了北影廠的於洋身上。
為什麼會選於洋呢？
嚴寄洲看中了於洋的那雙炯炯有神的眼睛。
儘管在這之前，於洋在銀幕上所扮演的，大多都是《衛國保家》、《新兒女英雄傳》中的農民形象，但嚴寄洲在看過他主演的《山間鈴響馬幫來》之後，卻發現於洋的那雙眼睛十分傳神。他目光敏銳而堅定，彷彿能夠透視人心，洞察一切。而他那銳利如鷹的眼神，又能揭穿一切謊言和偽裝。
再加上於洋在經過北京電影學院的專業學習之後，在演技上更為成熟，在人物性格的塑造上，也頗有心得。
當然，嚴寄洲選中於洋，還有一個原因，就是在他眉宇之間，有一股凜然正氣。哪怕讓他穿上反派的服裝，也能讓觀眾看到他的赤膽之心。
嚴寄洲在北影廠，還選中了一位演員。那就在片中扮演大反派——土匪頭子李漢光的方輝。
其實在這之前，方輝在電影中所扮演的，大多都是正面角色。像《走向新中國》中的青年工人、《三個戰友》中的退伍軍人盧鳳陽等。但嚴寄洲卻覺得他的外形很有特點，高高瘦瘦的，像根電線杆。而《英雄虎膽》中的李漢光是根“大煙槍”，像這樣的人，一般都很瘦，所以嚴寄洲覺得，由方輝出演李漢光綽綽有餘。
影片中的兩位女主演，嚴寄洲倒是選了八一廠自己的演員。當然這其中，也是有原因的。
王曉棠是嚴寄洲老早就認識的一位演員。王曉棠在沒出演長影廠的《神秘的旅伴》之前，就曾在八一廠拍攝的第一部電影《衝破黎明前的黑暗》中跑過龍套。當時呢，又正好跟嚴寄洲在一個組。嚴寄洲很善於觀察，他發現這個女演員在演戲的時候很專注，然而平常休息的時候卻說說笑笑很放得開。所以他就記住了她。
在拍攝《英雄虎膽》的同時，嚴寄洲實際上還有拍一部影片，叫《一日千里》。這部電影是“多、快、好、省”的結果。在這部影片中，出演女主角小夏的，就是王曉棠。
隨著合作的深入，嚴寄洲對王曉棠也有了更多的瞭解。
他發現這位女演員，絕不僅僅只是漂亮，更重要的是她具有多變的可塑性。比如王曉棠在《神秘的旅伴》中扮演的小黎英，純真潑辣，而在《邊寨烽火》中扮演的瑪諾呢，又溫柔嫻熟，她將兩個性格不同的人物形象，都塑造的栩栩如生。
但其實生活中的王曉棠，既不像小黎英，也不像瑪諾，而是個非常聰慧灑脫的女軍人。嚴寄洲覺得，王曉棠一定能夠將阿蘭身上的多面性，給淋漓盡致地展現出來。
事實上，《英雄虎膽》上映之後，王曉棠所扮演的女特務阿蘭，成為了廣大觀眾最為難忘的一個角色。她的輕快、她的孤傲、她的痴情、她的妖嬈，都無不充滿了女性魅力。當然她那絕色的美貌，也給我們留下了非常難忘的印象。
如果說嚴寄洲選中王曉棠，是看中她的顏值和氣質的話，那麼他選胡敏英來出演女匪首李月桂一角，則純屬欣賞胡敏英的演技。
在此之前，嚴寄洲曾看過胡敏英在話劇《夜店》中的表演。她雖然長得不漂亮，貌不驚人，然而演起下等客棧“聞家店”的老闆娘賽觀音來，卻是那麼妖媚潑辣，一招一式皆是文章。所以嚴寄洲堅信胡敏英能夠勝任李月桂這個角色。
而在我們所看到的《英雄虎膽》這部電影中，胡敏英的表演是那麼細膩傳神，她成功地塑造了一個陰險、狡猾、狠毒的女匪首形象，並將她敏感、善妒的一面，也體現得惟妙惟肖。
有道是，“演員選對了，影片就成功一半了”。嚴寄洲顯然深諳此理。而《英雄虎膽》為何大放異彩？當然導演與選角的成功，以及演員們精彩的演繹，密切相關。
三、拍攝過程：能省一分則是一分，把錢都花在刀刃上
一部電影，要想成功，其中的細節，也要經得起時間的考驗。
1958年，是全國掀起“大幹快上”熱潮的一年，人人鼓足幹勁，“力爭上游”。嚴寄洲在這一年，一共領導了三個攝製組，分別是《英雄虎膽》、《一日千里》和《縣委書記》。而且這三部影片，他們總共用了不到10個月，就全部拍攝完成了。
但嚴寄洲並沒有因為“時間緊、任務重”而“偷工減料”或“得過且過”。比如他在拍攝《英雄虎膽》時，就採取了“該省的要省，不該省的一定不能”的原則。他堅持“一定要把錢都花在刀刃上”。
當時參演《英雄虎膽》的演員，都是沒有任何報酬的。大家一心撲在工作上，出外景也是集體住在普通的招待所裡，絕沒有大腕就一定要住“高階套房”的慣例。他們的生活費按規定是每人每天一塊錢，但個人只收兩毛錢。
雖然劇組經費有限，但在細節的處理上，嚴寄洲還是想了很多辦法。他主要採取了兩大招數，一個是“借”，一個是“請”。
比如影片中為了突出曾泰打入敵人內部後的身份，他需要戴一頂法式涼帽。而這頂涼帽，就是嚴寄洲從八一廠另一位導演王冰那裡借來的。
而王曉棠所扮演的阿蘭，隨曾泰前往搞土改試點的沙河圩時，她身上穿了一件款式新穎的塑膠雨衣。這件服裝的運用很出彩，既突出了阿蘭貪慕虛榮的一面，又能顯示出王曉棠曼妙的身材。而這件衣服，也是劇組從同廠的一位同事那裡借來的。
另外，嚴寄洲為了節省開支，他還動用關係，“請”來了許多能人。
《英雄虎膽》中曾泰和阿蘭跳倫巴舞的橋段，堪稱影片的神來之筆，一直被大家讚賞不已。然而電影開拍的時候，於洋和王曉棠卻並不會跳舞。於是劇組就專門請來了八一廠的一位錄音師和他的妻子，來教兩人跳倫巴。
還有《英雄虎膽》劇組所有的龍套角色，他們都沒有花錢外請，而是劇組人員全部上陣。就連導演嚴寄洲，也親自在影片中出演了一個角色，那就是曾泰所假冒的國民黨軍官。
而扮演我軍連長的朱啟呢，在演完正面角色之後，還在劇中客串了一名土匪。因為化妝技術了得，也因為演員演技精湛，所以觀眾都沒有看出來而已。
在最後那場圍剿土匪的戰爭場面中，需要有一組我軍乘勝追擊、勢如破竹的畫面。如果按現在導演的拍法，一定會動用千軍萬馬吧？可是嚴寄洲卻發現，150人的大場面，觀眾能看清的，其實只有靠近鏡頭10米以內的演員。所以他只准備了40套軍裝和40把槍支。這樣，既能營造真實的氛圍，又大大控制了製作成本。
我們都知道電影是“以假亂真”的藝術，而在可控的範圍內，能將“假場面”拍得比真的還真，這才叫真本事吧？
可是對於鏡頭的運用和演員的表演。嚴寄洲卻是精雕細琢，因為這才是一部電影，真正能抓住觀眾的，最重要的東西。
四、上映風波：最受歡迎的“復映片”，為何當初會屢遭批判？
《英雄虎膽》拍完後，嚴寄洲很是滿意。然而他送審時，就遇到了難題。
主要原因發生在阿蘭這個角色身上。
這原本是嚴寄洲認為塑造得非常成功的一個角色，不同於當時銀幕上的任何一個女特務形象。然而個別領導在審查後卻覺得，王曉棠將阿蘭刻畫得過於嫵媚了，有“美化女特務”之嫌。而且在原片中，阿蘭在開槍擊傷曾泰後是開槍自殺的。有領導認為這是“對階級敵人持有同情心”。
嚴寄洲對此哭笑不得。但為了影片能過審，他不得不將阿蘭的結局，重新修改為被我軍連長擊斃。而且在拍攝阿蘭中槍倒地的鏡頭時，他還要求攝影師蔣仕將王曉棠往“醜”裡拍，還讓王曉棠做出“面目猙獰”的表情來。可無奈王曉棠長得實在太漂亮，無論她怎樣“目露兇光”，出現在鏡頭裡的她，還是美的。
電影好不容易過審上映後，觀眾都很愛看，成了1958年最賣座的電影之一。然而上映不久，又有一些不同聲音傳來。有人為影片列舉了三條“罪狀”，甚至到最後，這部電影還被打為了“毒草”，遭到批判和禁映。
這三條“罪狀”分別是，一、於洋扮演的曾泰，打入匪穴後，怎麼看上去比土匪還像土匪？二、王曉棠扮演的阿蘭那麼漂亮，是想讓觀眾喪失革命立場嗎？三、匪窟裡“跳倫巴舞”那場戲，描繪了敵人的腐敗生活方式，這不是腐蝕觀眾的靈魂嗎？
以我們如今的眼光來看，這三項指責，都純屬“無稽之談”。然而在當時的環境下，那可都是了不得的“罪狀”啊。
但真正的好作品，是經得起觀眾的檢驗和時間考驗的。之後不久，《英雄虎膽》被前蘇聯電影廠翻譯成俄語在莫斯科放映，也收穫一致好評，甚至還有蘇聯觀眾專門寫信到八一廠，對這部影片進行表揚。陳播廠長讀完信後很是激動，還將這些信給裱起來掛在牆上，以展示成果。
然而時間進入60年代中期之後，這又成了一些人攻擊嚴寄洲和《英雄虎膽》這部電影的理由。
直到70年代末，曾被打為“毒草”一度遭到禁映的《英雄虎膽》才終於得以“復映”。而且它所發行的複製，還在當年的“復映片”中排名第一。這就充分說明了廣大觀眾對這部影片的喜愛。
時隔66年之後，《英雄虎膽》依然久映不衰，而且每次觀看，都能引發廣大影迷的“回憶殺”。我想，這其中最重要的原因，是那個時候的電影創作者，都一心一意地撲在本職工作上，沒有追求名利這一說。
當一個人，非常專心地做一件事情，那麼這件事情，又怎能做不好呢？
後來，我們又看到了許多“驚險片”，花錢是越來越多，場面是越來越大，特效也是越來越酷炫，可是為啥拍出來的效果，卻“越來越假”呢？這應該與編劇的“閉門造車”、導演的“故弄玄虛”和演員的“浮誇做作”，都有很大的關係吧？
時至今日，執導《英雄虎膽》的嚴寄洲，已經去世6年時間了，然而他所留下的《英雄虎膽》這部電影，卻依然散發著瑰麗的色彩。
在此，請讓我們向嚴寄洲導演以及《英雄虎膽》劇組的所有工作人員，致敬。