文/fancy
關於“賈玲牛逼”這句話，不知道在這幾天說了多少次了。
她的電影《熱辣滾燙》無論是票房口碑熱度，還是討論度等各個方面，都已經達到了同期電影無法觸及的高度。
目前賈玲所創造的奇蹟，不只是在電影圈裡，乃至導演界裡，它都屬於嘖嘖稱奇的程度。
對於《熱辣滾燙》取得現在的成績，相信女性觀眾獲得的感觸更多更深。
因為這部電影不只是單純在講述減肥，它告訴所有女孩拒絕討好其他人，取悅自己才是最重要的。
尤其是電影講述女性面臨各種各樣的困境，更讓女性觀眾感同身受。
就拿樂瑩被燒烤店老闆騷擾這個事來說，以往很多國產電影裡，如果出現類似片段，無外乎都會將鏡頭對準受害者。
但賈玲不一樣，她作為女導演，更容易會站在女性的角度上設身處地的想事情。
所以她的電影《熱辣滾燙》，面對男性的騷擾，除了有一個鏡頭聚焦在樂瑩逐漸握緊的拳頭上，所有畫面都放在了那張騷擾男的臉上。
看著鏡頭慢慢遞進在那張令人作嘔的嘴臉，觀眾仔細認真的審視著他的醜惡。
無聲的指責，更加震耳欲聾。
賈玲很會拍，她知道相比於同情受害者，激發觀眾對加害者的憤怒，才會讓越來越多的人關注事件的本身。
更爽的地方還在於，樂瑩面對騷擾，她沒有在對方走過來的時候後退。
鏡頭上一秒放在她握緊的拳頭，下一秒那張噁心的臉就被樂瑩打出黑屏。
這一刻，女性觀眾從心到身外是爽的。
她們能夠感同身受，樂瑩被騷擾時的無助害怕噁心這一系列無法言說的情緒，同樣反擊也是她們有且僅有最想解決的方式。
可以說賈玲在電影裡面對女性困境，絕對細膩的處理方式，是電影取得高票房的關鍵。
反觀同期的張藝謀，在賈玲的對比下，再次變得晚節不保了。
賈玲和張藝謀同樣是拍性騷擾片段，前者處理妥當，沒有一處毛病可以挑，而後者滿滿的男凝，讓女性觀眾看了渾身不適。
《第二十條》裡很明顯有一段，趙麗穎飾演的聾啞人郝秀萍被性侵的橋段。
好傢伙，看這一段有多少觀眾血壓飆升？
要知道郝秀萍一家本身被惡霸欺負的不成樣子，屬於電影裡唯一一處沒有喜劇點的地方。
看他們的故事，觀眾的心全程就沒有放鬆過。
然而，誰又能想到鏡頭還特地對準郝秀萍被凌辱時的細節。
包括不限於郝秀萍那張傷心欲絕的臉，兩條大白腿在空中無助甩了又甩，最後出來時郝秀萍吊帶貼著胸搖搖欲墜的畫面......
另外，阿如那扮演的惡霸走出屋裡，臉上滿足的表情和他整理褲腰帶的動作。
這些全部加起來，都是構成觀眾血壓上升的關鍵。
不是說這樣的橋段不能拍，反而是鏡頭該怎樣妥善處理屬於重中之重。
讓觀眾的情緒得到一個正確的疏導，是導演在宣揚內容時，也要做到的能力。
很顯然，張藝謀沒這麼做。
他將鏡頭幾乎都懟在了受害者身上，那他的視角就是施暴者。
這無疑會讓一些觀眾，尤其是男性在觀看其中，不僅對受害者產生不了同情，反而激發了內心壓抑的性癖。
上面說的張藝謀再次晚節不保，正是因為他愛將褲襠裡那些事，放到一個宏大的背景，類似的操作已經不是一兩次了。
離得近一點的有《滿江紅》和《堅如磐石》，這兩個有的女性被凌辱，鏡頭特地對準了她們衣服被撕破和臉上絕望的表情，有的則被嚇尿，非得來一段幾秒的特寫。
觀眾實在不知道這段鏡頭所表達的意義是什麼？
多給一些施暴者鏡頭，難道過不了審？
越來越多女性受虐的鏡頭，除了讓觀眾共情憤怒，它還能帶來什麼？
這種被導演按著脖子鞭打強行餵飯的不爽，是時候該結束了。
可惜，看張藝謀的電影，註定無法忽視這樣的鏡頭。
再往遠了說，張藝謀那部《金陵十三釵》，可以說是他男凝鏡頭標榜電影了。
這部電影還被外國人戲稱是“處女保衛戰”，張藝謀為了投國際大獎，應和白男的審美，硬是將裡面教父這個角色原型，從女改成了男的。
還原歷史沒錯，裡面大量日軍qj我國婦女的場景，也毫無疑問無比真實。
然而，就算是在觀眾為了銘記歷史，強忍著看下去，但不理解的是，男主作為正義一方居然還曾有過變態的想法，如果他的原型是女性，那麼張藝謀改成這樣，到底是為什麼？
本身就是一個很有家國大義的電影，但張藝謀總是透過表現女子的性感風情來吸引眼球。
接二連三挑戰觀眾的底線，張藝謀將該何去何從？
不可否認，張藝謀曾經作為國師，僅僅是08年那場宏大的奧運會盛宴，就讓全世界的人見識到他高階的審美觀。
後來冬奧又是他蒞臨指導，再次讓全世界看到了中國的美。
但另一方面，他無法共情女性，拍戲總是以受害者來凸顯加害者可惡，嚴重的古板男凝思維呼之欲出。
長此以往不改掉這樣噁心的拍攝角度，他註定會被電影圈所淘汰。
畢竟，女性觀眾往往在影院裡占主導地位。
當電影既不能為她們公平公正講話，甚至還反過來抹黑，豈能會獲得相應的尊重？
就算張藝謀不和賈玲對比，和同性放到一起，他的思想也還是輸了。
當年，一部《不要和陌生人說話》橫空出世，不知道為多少觀眾帶來了童年陰影。
這部劇不僅是男導演，他還很會將鏡頭著重聚集在施暴男的臉上。
不要說小孩子了，一些大老爺們兒，曾隔著螢幕外，都能感受到家暴男的猙獰與恐怖。
飾演家暴男的馮遠征老師，演完這部劇以後，不僅被岳父一家質疑，一出門就會被現實裡的觀眾破口大罵。
甚至時隔多年過去，馮遠征塑造了無數角色，觀眾還是對他所飾演的家暴男角色記憶猶新。
在訪談裡他溫柔儒雅的人設，也曾一度讓觀眾覺得是他演出來。
能讓觀眾對馮遠征ptsd，導演絕對功不可沒。
他讓觀眾好長時間看到馮遠征都有不適感，但這強化的是對家暴的反感，它和演員個人無關。
觀眾嘴上罵著馮遠征，實則從另一方面講很認可他的演技。
到這裡，這部劇已經成功了。
它宣揚出了該有反家暴核心，觀眾對擇偶的警惕心肉眼可見有上漲。
如果換做張藝謀去拍，可能觀眾只會記得梅婷那副被馮遠征打得鼻青臉腫的臉，小媳婦被糟蹋，以及被變態控制的可憐兮兮樣子。
到最後大家除了心疼可惜女主，剩下對家暴核心討論少之又少。
因為根本沒多少鏡頭照在家暴男臉上，可能還會出現“你怎麼證明女主就是被丈夫打的”智障言論。
就算拋開張藝謀被女性男凝的不適詬病，《第二十條》也還有沒能留住女性觀眾的地方。
因為它裡面有一種情節，即無法推動劇情進展的無力感。
比如電影為了增加搞笑環節，會把馬麗扮演的妻子，塑造成一個胡攪蠻纏的形象。
她會每天靠一些蛛絲馬跡推斷老公出軌，質疑老公，甚至不斷影響他很重要的工作。
這其中可能會有一些小品成分讓觀眾發笑，但整體對電影的核心表達基本沒有任何作用。
看完觀眾只會疑惑，剛才這一幕是為了幹什麼？
反觀《熱辣滾燙》的劇情，簡直就像減肥後賈玲的身材一樣緊實精悍。
全片你找不到一句廢話，甚至每一秒留白都是高光。
最精彩的最後一幕，昊坤等在拳擊比賽門外，說要帶樂瑩去吃牛蛙。
樂瑩簡略回答：“改天吧，看心情。”
一個“帶”字，把前段時間《芭比》裡，“肯”需要唱兩首歌，才能表達出的油膩盲目自信又有點破防男樣子，體現的淋漓盡致。
而“改天吧，看心情”這麼一句簡短回覆，就可以概括《芭比》在電影最後關於陰道和婦科病那一大串理論。
一問一答下來，簡直可以稱之為中國人獨有精煉含蓄表達。
以賈玲的思維能力水平，國內一些所謂的大導，確實不配成為她對手了。
相信賈玲最後可以站到國際舞臺上，不僅是在為國發光，更是會為身為女性導演熠熠生輝著。
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