文丨半兩濁酒
編輯丨半兩濁酒
前言
普通老百姓擼起袖子幹一輩子，還不一定能攢夠一百萬；明星上臺“張張嘴”，一天就能賺數百萬！
在這個浮躁的娛樂圈裡，有人為了夢想付出汗水和淚水，有人卻輕而易舉地站在了聚光燈下，享受著名利雙收的快感。
眼紅的同時，也會感嘆娛樂圈的錢，真是太好賺了！就連華為的二公主姚安娜，也忍不住將目光投向了這個光鮮亮麗的行業。
近年來，許多演員拍戲竟然不需要背臺詞，因為後期會有配音處理。看來一部戲至於要簡單晃悠幾下，就能輕鬆完成。
這種“啞巴”演員的現象愈演愈烈，讓無數觀眾感到失望。甚至連央視也忍無可忍，開始發聲抨擊這一亂象。
那麼，究竟有哪些明星成為了啞巴演員？
一、白鹿
近年來，一種"啞巴演員"的現象在圈內盛行，引發了觀眾的強烈不滿。
他們作為演員，卻將臺詞的功夫完全拋之腦後，片場上只需機械式地開合嘴唇，臺詞則由配音員事後配置。
觀眾質疑，這難道是因為他們的聲音嚴重不與角色相符？其實未必，更多時候，這只是一種敷衍了事的態度，為的是儘快完成工作。
實際上，一個稱職的演員，無論付出多少代價，都應該牢牢掌握角色的臺詞功底。
而如今，不少明星卻以交付最低限度的工作便能獲取高額酬勞為榮，對演員這一職業缺乏最基本的敬畏之心。
而曾經備受期望的白鹿，竟也步入了"啞巴演員"的行列。這位頂流女星之所以能夠一炮而紅，多虧於導演於正的大力捧場。
於正對自己的這個"寵兒"讚不絕口，視她為最佳人選。
可白鹿的確存在著一些致命缺陷，先前她聲稱“橫店就是她的家”，其意思就是經常呆在劇組，接戲不間斷。
那麼，想必她一定是位“專業的演員”，可她卻連演員最基本的臺詞功底都沒有。
最近她出演的多部劇集都獲得了很大的流量，但是在這些戲中，她的臺詞全部都是請別人代勞。
在白鹿的演藝生涯初期，她的表演天賦和獨特的氣質吸引了眾多導演的目光，尤其是於正，他看到了白鹿身上的潛力和可能性，於是不遺餘力地支援她，為她量身定製了一系列角色。
在資本的力捧下，她確實迅速走紅，可慢慢地，關於她身上的缺點也盡情的顯露出來。
在一次採訪中，白鹿被問及如何看待女性在演藝圈的發展，她的回答顯得有些輕蔑，竟然將“女性”比作成“小母狗”。事後她也做出了“解釋”，但大家並沒有為此買單。
近年來我們經常在熒幕上看到她的面孔，雖然她在鏡頭前的表現可圈可點，但在臺詞方面卻顯得力不從心。
據悉，在拍攝現場她常常因為記不住臺詞而頻繁NG，這讓製作團隊感到十分頭疼。
為了解決這個問題，劇組不得不請來了專業的配音演員來為她的角色配音。
在此之前，她在《一生一世》這部劇中的確是用了自己的原聲，這卻是給人留下深刻印象。
但讓大家不明白的是，明明有這天賦，為何不利用起來呢？
非要選擇最省力的配音路線，而非在演員的基本功夫上下足功夫。
二、85後大花“劉詩詩”
在當今的娛樂圈中，觀眾對演員的期望不僅僅侷限於其外表和演技，臺詞功底也成為了一個重要的評判標準。
許多演員為了追求輕鬆賺錢的方式，往往忽視了對臺詞功底的提升，這不僅影響了作品的質量，也使自身演技難以精進。
我們不難發現，娛樂圈內出現了一批演員，他們習慣於依賴配音來彌補自己在臺詞方面的不足。
這種現象引起了不少專業人士的批評，王勁松就直言不諱地指出："你們真是太不要臉了！"
他說過，臺詞功底是演員最基本的修養，如果連這一點都做不到，那又怎麼能令觀眾信服？
這種現象不僅僅出現在當下的流量明星的身上，就連被大家稱為“女神”的劉詩詩也難逃其究。
雖然憑藉《步步驚心》一炮而紅，但在隨後的作品中，她的原聲率卻一直低迷。
以去年的熱播劇《一念關山》為例，劉詩詩在劇中的表現讓人頗為失望，不僅使用了大量的假聲音，演技也顯得生硬尷尬，與同劇的新人劉宇寧形成了鮮明對比。
劉宇寧以其自然流暢的表演和真摯的情感表達贏得了觀眾的認可，相比之下，劉詩詩的表現就顯得遜色許多。
在《一念關山》中，劉詩詩的角色需要展現出複雜多變的情感，但她在劇中多次使用替身，甚至在某些關鍵情感場景中，其表演也顯得力不從心。
這種不敬業的態度和對角色的處理不當，使得觀眾對她的期待大打折扣。
並且由於過度依賴後期配音，使得原本應該透過演員現場表演傳遞的情感變得單薄無力，這無疑削弱了劇集的整體觀感。
事實上，劉詩詩的真實聲線其實十分優雅動人，在早期的作品《流金歲月》中，她就曾展現過自己原汁原味的聲音魅力。
後來或許是受到了聲音比較的陰影，她逐漸放棄了使用真聲，轉而選擇了更為簡單的配音方式。
這種做法固然可以權宜彌補，但長遠來看，勢必會限制演員自身的成長空間。
對此，不少觀眾認為，劉詩詩並無需太過擔心自己的聲音問題，相反，她更應該努力鑽研，將自身的短板化為長板。
畢竟，臺詞功底是演員最基礎的修養，如果連這一點都無法做到，又怎麼能在演藝道路上越走越遠？
三、央視怒批“演貝”
"原聲演繹是演員必修的基本功課，不要讓自己的懈怠讓演員演變成演貝"。
作為演員，語音表演是基礎中的基礎。只有將臺詞真摯地表達出來，才能讓觀眾產生共情，投入到劇情當中。
一旦完全靠後期配音，將會失去表演的真實感，觀眾們的體驗感也會急劇下降。
正如著名演員殷桃所言，"如果因為現場收音效果不佳，後期藉助配音那情有可言，但如果不是，請每個演員都用原聲演繹。"
他們確實能夠憑藉自己的美貌獲得了很多粉絲。但光靠漂亮的皮相是遠遠不夠的，如果缺乏紮實的演技功底和對臺詞的掌控能力，很容易導致演技空洞、缺乏感染力。
一旦被觀眾看穿了演技的虛假，他們的流量也將不復存在。
在當下這個商業化的環境下，"啞巴演員"亂象屢禁不止，如果一味追逐短期的商業利益而放棄提高專業素養，必將使自己的事業道路越走越窄。
其實在現下的年輕演員中，有很多人也意識到了這個問題的嚴重。比如迪麗熱巴在《公訴》裡使用了自己的原聲，獲得了網友的一致好評。
令人費解的是，她在隨後的幾部作品中又恢復了使用配音。
我們可以理解新人演員由於緊張而暫時藉助配音，但那些地位重要的資深演員也步其後塵，實在是不應該的。
成為一名演員，就意味著要時刻學習提高，語音表演無疑是其中最基礎也最關鍵的一環。
只有將這一基本功夫練好，一個演員才能在這個圈子中立足並綻放光芒。如果連這個基礎的要求都達不到，又怎能指望觀眾買賬呢？
筆者認為
沒有紮實的臺詞基礎，演員的表演就如同一座空中樓閣，看似華麗實則空洞。
漂亮的長相的確能夠吸引眼球，但倘若到了失去它的那一天呢？
當這些外在的東西褪去時，演員們所依靠的，應該是他們的演技和實力。那麼，當這些表面的東西不再存在時，我們是否還能期待他們以其他方式震撼人心呢？