最近，年輕演員的演技又引發了熱議。
之前是《獵冰》裡的姚安娜，現在是號稱“幫助藝員訓練演技，體悟角色核心”的綜藝《無限超越班》裡的一眾演員，又誕生了“名場面”。
朱梓驍、向佐的表演讓評委面露難色，紀凌塵表演方式帶來的生理不適，讓觀眾不知道是該心疼臺上跟他搭戲的演員，還是心疼自己。
紀凌塵和寧靜對戲。來源截圖
向佐的回應是：因為家裡的關係，自己沒有演戲的空間，但自己很努力，閉關練功了七年不看手機。
原本是模特出身的紀凌塵說：“跨界從不意味著捷徑，而是百倍的付出和千倍的努力。”
種種事放在一起，剛好折射出了內娛的一大怪相：一邊是演員不停輸出自己的不易，包括寫了多少字小傳、有沒有用替身、經過了多少訓練、為角色犧牲了什麼……
但另一邊是觀眾的不買賬。表演生硬、尷尬、浮誇、套路成為演技吐槽高頻詞。
那麼，觀眾需要什麼樣的演員呢？
第一是基本功。眾所周知，表演需要演員透過肢體、表情、聲音等來塑造角色，傳遞情緒，聲臺形表都是最基礎的。
前段時間，有網友將很多劇剪輯到一起，抹掉字幕，對比不同演員的臺詞功底。一些觀眾這才發現，原來有的演員即便沒有字幕也能聽得清，而有的人則口齒含混不清，更別提指望他們傳遞情感了。
對一個演員來說，連最基本的東西都把持不住，怎麼能有牢固穩定的輸出和創新呢？
其次，演員是為角色服務的。無論是怎樣的臉，觀眾期待的是在這張臉上看到故事，能勾勒出生動的生活和更具體的處境，投射出某種關照，引起人們的共鳴。
《甄嬛傳》裡沈眉莊去世後甄嬛的幾次哭戲，之所以一遍遍被大家翻出來稱讚，就是因為那張臉在好看之外，調動了人們最樸素的情感，每個投入看劇的人都會感受到甄嬛悲痛的層次遞進。
表演指導經驗豐富的演員劉天池曾在接受採訪時說：“演員的終點，是以角色的名義在戲裡生活起來。”這就要求演員真正生活過，而不是體驗幾天某種職業或場景，就敢說自己為角色做了準備。
《繁花》居高不下的討論度裡，有很多話題都是跟演員成為角色有關。辛芷蕾學了兩年舞蹈課才明白“李李”為何風情萬種，唐嫣整整三年活在“汪小姐”的世界裡。
著名演員呂中在給年輕演員上課時說過：“不能抽象地看一個人，而是要放到具體的生活中去。”
現在演員的隊伍越來越壯大，出色的演員卻不常見。我們不否認觀眾會因為美麗的臉而多一些寬容，但隨著大家的分辨能力和審美標準越來越強、越來越高，演員如果不拿作品說話、沒有有說服力的角色，這份寬容的天花板也是肉眼可見的。