2024開年熱度最高的綜藝，莫過於《無限超越班》第二季。從向佐的演技，到《無間道》試戲的混亂，再到紀凌塵、朱梓驍在節目中爭執的片段，節目相關話題持續發酵，在網路上形成了一場盛大的狂歡。
從2017年《演員的誕生》至今，國內演技類綜藝已經走過七年。作為一種極具特色的中國式產物，演技類節目經歷了模式出海的高光時刻，影視化改編的同質化競爭，從演員到導演的視角轉換，如今又在TVB藝人培養的外殼下達到流量的新高。在市場渴求的話題熱度和觀眾褒貶不一的口碑之間，演技類綜藝變幻出了更為豐富的形態。
演技類綜藝七年，從「誕生」到「超越」
演技類節目最初能夠一播即紅，重要的原因之一在於題材的開創性和表現形式的獨特性，用“再戲劇化”的方式給觀眾帶來不曾有過的戲劇性。
第一階段的演技類節目採用傳統的才藝選秀模式，構建了導師—選手的主要人物關係，以舞臺上的影視化改編為主要手段，演員在強衝突與強賽制中展開角逐。例如《演員的誕生》透過挑戰賽、導師分組賽、導師團戰賽、單挑賽和總決賽五個賽段來決出總冠軍。
演技類節目不完全整理
繼《演員的誕生》（後改名《我就是演員》）系列後，影片網站在這一賽道也進行了不同方向的創新探索，且都取得了一定成果。《演員請就位》透過1:1實景搭建、現場拍攝剪輯畫面在綜藝節目中實現了全影視化呈現，還原了影視行業從選角到成片的工業化流程全貌。第二季引入市場評級機制，引導演員各找其位、各就其位。《演技派》則強調實地教學，節目棚錄地址選在橫店，青年演員透過多次體驗式演技課程和真實試鏡爭奪主角席位，演員從進組、建組、選拔、試戲到定角的過程中逐漸提升演技。
經過3年多的發展後，此類節目的同質化問題也越發明顯。比如在陣容的構成上，基本都會有這幾類人物模型：科班畢業的新人、從愛豆轉型的演員、沉寂多年的中生代、自降身價的老前輩等，他們各自的故事走向也逐漸套路化。在表演片段的選擇上，多是戲劇性強、情緒起伏較大的內容，以演員大喜大悲式的表演來造成視聽衝擊。除了模式的固化、劇目的重複、敘事的陳舊等，甚至出現了炒作話題、過度消費明星等亂象。
而後《我是女演員》的出現，將觀眾對此類節目的耐心進一步消耗。節目構建了演技學院的背景，以養成新一代古裝劇小花為目標，但近乎全男的導師陣容、令女性感到不適的片段演繹引發了爭議。隨著輿情持續發酵，很難再將大眾的視線拉回到節目主線上，最終只能草草收場。
在演員競演模式已經造成觀眾審美疲勞的情況下，2021年底，《導演請指教》和《開拍吧》兩檔節目將視角從演員轉向導演。前者由4位製片人帶領16位導演、集結優秀演員共同創作影視作品，導演們爭取最優拍片機會，角逐年度價值導演榮譽；後者成立了由4位電影人組成的“綠燈會”，投資青年導演的“夢想劇本”，助力青年導演完成原創作品的拍攝。
節目讓以往居於幕後的導演走到臺前，揭示其選擇演員、劇本、溝通各方等工作過程，讓觀眾對電影的運作過程有更深入地瞭解。兩檔節目以扶持新銳青年導演、還原電影工業化流程為目標的同時，也與此前以演員為中心的節目形成一定差異化特徵。但在之後，導演創制類節目並沒有得到進一步開發。
在近年來香港和內地文化娛樂產業持續加強交流合作的大環境下，2022年底開播的《無限超越班》透過引入TVB藝人培養模式，為演技類節目注入新的血液。節目以“無線電視藝員訓練班”的培養模式和工作場景為依託，以“職場+導師”的雙重製度為敘事主線，希望透過前輩藝人的幫扶實現青年演員的成長。
職場模式固然帶來了新鮮感，眾多TVB老面孔和經典港片IP也能夠以“回憶殺”引發觀眾共情，但《無限超越班》並沒有得到大部分觀眾認可。節目中無線訓練班模式的套用對內娛生態的幫助只是隔靴搔癢，主旨也從對演技的探討、為行業輸血偏離至對流量和話題的追逐。
而後也有演技類節目融合其他元素進行探索，比如《一拍即合的我們》採用戀綜模式，讓男女演員配對演戲；《來者何人》以選拔武打演員為目標，表演課程、武打課程同步進行，但取得的進展都相對有限。這一領域目前最新的一部作品，便是引發大眾關注與熱議的《無限超越班》第二季。
值得肯定的是，演技類節目直擊行業痛點，為大眾瞭解影視產業提供了一個視窗，對於影視生態的反映也是與時俱進的。比如在微短劇盛行的當下，《無限超越班2》的選手中也加入了短劇演員錦超，以他為樣本來探討從短劇到長劇的演員職業轉型。但拋開一時的流量話題，演技類節目只有持續輸送人才、孵化優質作品，對於影視行業的長遠發展才能有積極正向的意義。
專業化與大眾化，往天平的一端傾斜
演技類節目能否為影視賦能是一方面，站在綜藝行業的角度，演技類節目的發展歷程和探索方向，一定程度上也可以為其他型別的內容提供參考。以近年來綜藝垂直細分的創作趨勢來看，演技類節目也是對演員這一圈層賽道的開發。但是在專業化和娛樂化的權衡上，演技類節目卻顯示出不同的特徵。
首先，演技類節目透過跨媒介融合敘事、多重戲劇衝突，降低了觀看門檻。此類節目在綜藝的載體中融入舞臺表演、影視化拍攝，打破了節目錄制和片場拍攝的邊界，為觀眾展示出近乎真實的影視製作過程。多元藝術的融合使節目更具層次性和可看性，同時滿足了大眾對不同文化產品的需求。
節目中導師和導師、演員和演員、導師和演員之間持續產生的戲劇衝突，是能夠持續引發觀眾討論的話題點。雖然演技的評判看似是件專業的事，但對於無差別的人類爭吵，觀眾可以無拘無束地行使話語權。提升使用者參與感，是演技類節目揭開專業化面紗的有效手段之一。
其次，在主要人物的塑造上，演技類節目也有著獨到之處。垂類競技節目往往著力塑造的是專業技能過硬、在整季節目中有著故事線的選手。而演技類節目的“有效人物塑造”更多服務於單期節目及其話題傳播。
節目中，在選手或學員的統一身份下，演員們的資歷、流量等差異化屬性被消解。前輩的身份不代表能被一路保送，擁有流量不代表一直是話題人物，能否出圈完全依託於演員的個人表現。
時至今日，觀眾可能不記得演技類節目的冠軍都有誰，但依然會對歐陽娜娜的“螞蟻競走十年了”、黃聖依的“海娃”等名場面如數家珍。對於正在播出的《無限超越班2》同樣適用，經歷了初次面試和組隊試戲後，觀眾記住的不是真正發揮出色的演員，而是向佐、紀凌塵、朱梓驍的動圖和熱搜。
就這一點來看，演技類節目其實完成了國內綜藝對“丑角”的重塑和補位。真人秀作為一種獨特的藝術形態，其主要目的是供大眾娛樂消遣，而此前大部分節目遭受的詬病之一，就是嘉賓放不開、綜藝感太差。舉例來說，就如同《RM》缺少了李光洙後，趣味性就大幅下降。而演員在演技類節目中的“出醜”，反而成為了一種無傷大雅的真情流露。嘉賓們在真人秀中展示自我，在影視化拍攝中扮演特定角色進行演技比拼，實現了真人秀劇情化的極致表達。綜上所述，演技類節目成為了一種低門檻的文藝產品，成為使用者覆蓋面最廣的品類之一，在文娛市場中佔據著重要位置。
伴隨著演技類節目一路走來的觀眾，近期在社交網站上釋出了相似的觀感。節目構建了一個大型競技場，用所有內部參與者互飆演技的集體自嗨，去網際網路置換一場大眾狂歡。在話題發酵的過程中，再用“樂子人”視角放大事件的娛樂性，消解本應進一步展開的思考與批判。
近年來，歡樂解壓成為了一種國內外共通的大眾情緒。《2024電通創意趨勢報告：探尋未來》將“歡樂頌歌”作為首個趨勢進行解讀，“在我們的世界，快樂源泉早已供應不足，卻比以往任何時候都更加亟需。我們看到，愉悅感、鬆弛感與娛樂性正成為有力的武器，幫助我們對抗這個可怕、瘋狂與混亂的世界。”某種意義上，演技類節目帶來的歡樂，是大多數喜劇類節目無法做到的；反過來，時代對喜劇的新要求同樣適用於演技類節目的發展：如今是要靠引發觀眾共鳴的情景設定來吸引目光的時代，觀眾對於演技類節目的社會性和真實感有了更高的要求。
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