開場便是不動聲色的驚悚，宛如夜色中的黑蜘蛛，織就出詭異的懸疑之網。
黑白影像，精美繁複的巨大塑像透著神性，盤旋而下的漫長樓梯延伸罪惡，黑衣男子順著臺階往下拖曳沉重的屍體，大廳角落的長椅上，端坐的貓咪洞若觀火，知曉一切秘密。
網飛出品的劇版《雷普利》由斯蒂文·澤裡安編劇並執導，安德魯·斯科特、達科塔·範寧、強尼·弗林主演，豆瓣評分8.7分。
劇集改編自小說《天才雷普利》，該小說已有多部改編電影，以1999年馬特·達蒙與裘德·洛主演的《天才雷普利》最為有名。
網飛這次將同樣的故事製作成8集的劇集，去除一切色彩，用全黑白影像講述一個經典的犯罪故事。
雖沒有色彩，卻給人以流光溢彩之感，光影如此耀眼，從始至終勾連著觀者的雙眼，義大利在光影交錯、明暗對比中，呈現出它的華麗美感，暗影中詭魅憧憧，罪惡之花在人性縫隙中綻放。
湯姆·雷普利是一個在紐約艱難維生的騙子，他擅長偽造各種單據與文書，誘導受害者往他的賬戶裡多打一份違約金。
某一天，一位私家偵探受格林裡夫先生所託找到雷普利。格林裡夫的兒子迪奇在外遊蕩多年，考慮到兒子年紀不小了，格林裡夫希望兒子能回紐約，找份差事或繼承家業。
但兒子並無此意願，所以格林裡夫希望在迪奇的朋友中找一個說客，說服迪奇回家。
格林裡夫找到了雷普利，願意支付他所有的開銷，並另外付一份薪水，讓他前往義大利的阿特拉尼，勸說迪奇回紐約。
雷普利來到阿特拉尼後，發現迪奇過著一種非常浪漫愜意的生活，住著豪宅畫著畫，與美麗的女友在沙灘曬太陽。
雷普利的開誠佈公，讓迪奇對他生出一份好感，邀請他住到自己家裡。
迪奇不在家的時候，雷普利會進入迪奇的臥室，穿上迪奇的衣服，模仿他說話，卻意外被迪奇撞見。
迪奇的女友瑪姬出於直覺不喜歡雷普利，認為他是個佔便宜的人，可能會對迪奇不利，因此兩人商議著要讓雷普利離開。
而當迪奇對雷普利開口，故事的發展猶如傾瀉的瀑布般急轉而下。
雷普利來阿特拉尼，宛如寄生者一般寄居在迪奇的生活中，他迷戀迪奇的生活方式，包括他並不高明的畫作，他漂亮的鋼筆，筆挺的西裝，以及他說話的方式。
當寄生者發現自己的寄生生涯即將被終結，他甚至沒有任何猶豫地，吞噬掉了宿主，取而代之。
隨之而來的，是迪奇的朋友找上門來的麻煩，果決冷靜絕不拖泥帶水的謀殺之後，繼而是警察無休止的探訪與調查。
雷普利的謀殺並不高明，也不是熟手，臨時起意，處理過程其實漏洞百出，但他是個善於撒謊的騙子。
他是個反社會人格，道德感在他身上是不存在的，同時他又善於偽裝，拿捏人性的弱點，編織假象，獲取信任。
他一直不厭其煩地透過信件，以迪奇的身份，向迪奇的父母以及女友說著自己的好話，起初看到他這樣總是不忘誇一下自己的舉動，未免覺得好笑，直到結尾才明白，這些關於雷普利的美言，不定期地反覆出現，對於他贏得對方的信任乃至最後的“金蟬脫殼”起到了至關重要的作用。
雷普利是個心思縝密的騙子，善於觀察人類，模仿人類，窺視人心，進而玩弄人心，在人性的盲區裡跳著罪惡的舞蹈。靠著這非同尋常的技能，他改變了自己的命運，從一個艱難維生的騙子，搖身一變，成了一個體面富有的人。
劇中，多次出現的卡拉瓦喬的畫作，成了雷普利的映象人生。
或者說，雷普利從卡拉瓦喬的人生與藝術中，習得了他的人生哲學與審美方式。
雷普利多次在教堂或其他地方，凝視著卡拉瓦喬的畫作。
這位離經叛道的畫家，殺了自己的朋友後，藝術創作進入了巔峰期。
雷普利在鏡子前模仿迪奇，他在自己的人生裡，模仿著迪奇介紹給他的這位畫家——卡拉瓦喬。
如果說卡拉瓦喬的藝術是繪畫，那麼雷普利的藝術則是他行騙的技藝。
來阿特拉尼之前，他只是一個平平無奇的騙子，來到阿特拉尼遇到迪奇，他迷戀迪奇擁有的一切，殺死迪奇之後，他的騙術開始起飛，行至巔峰。
當雷普利在教堂裡凝視畫作時，有位神父走過來，說了一句：“光永遠是畫的靈魂。”
這句話同樣適用於這部電影。
抽離了色彩之後，這黑白影像將光的作用發揮到了極致，光與暗，黑與白之間，便構築了一個極其精美華麗的世界。
這裡以極簡的形式，展現著義大利最醉人的風光，諸神的塑像、畫作，巨大的建築、盤旋的樓梯，同時也探究著最幽深曲折的人性，真誠的善意，虛假的謊言，暗黑的殺戮，冷酷的罪惡，與絕頂的欺騙。
劇版《雷普利》，把一個古典犯罪故事，以高階的方式打造成了一個極其藝術的影像世界。